VISITE PRIVÉE, 프랑수아 알라르 사진전
프랑수아 알라르에 대해 알게된 것은 지난 아트북 큐레이션에서 소개했던책을 통해서 이다.
작가가 아버지의 죽음을 준비하며 아버지의 공간과 초상을 담아낸 사진을 보았을 때, 하버프레스는 그의 사진에 담긴 태도를 보았다. 굉장한 수집광이었던 아버지의 공간을 넓고 좁게, 흐릿하고 선명하게 담아내는 등 사진의 기교는 다양했지만 책이 전달하는 메세지는 분명했다. 작가는 아버지를 깊이 사랑하고 존경하고 있었다.
수많은 유명인들의 집을 담은 그의 사진들이 꽤 방대하게 전시되어있는 이번 전시장에서 우리는 수많은 이야기들을 보고, 읽고 상상하다 돌아왔다. 주인이 등장하지 않는 공간의 모습을 통해 주인의 내면을 들여다 보는, 아주 특별한 경험을 했다. 그러기 위해서 작가는 오랜 시간 주인들과 그들의 공간에 대해 생각하고 흠모하였다. 그리고 어쩌면 당연하게도 그것을 표현해내기 위한 방법들을 선택하였다.
예를 들어, 정적이고 절제된 색감의 정물화로 잘 알려진조르조 모란디의 집을 위해서는 후반작업으로 색감을 조절해, 결과물이 작가의 작품과도 같은 느낌을 띄게 만들었다. 사울 레이터의 집을 촬영할 때에는 그가 사진을 찍었을 장소에 서 보고 그의 영혼을 담아내려 했다. 주인의 내면 세계, 캐릭터, 영혼, 작가정신 등을 담아낸 프랑수아 알라르의 사진들에는 인물이 등장하는 장면은 손에 꼽지만 모든 프로젝트들이 관객에게 마치 그곳을 직접 방문한 것과 같은 경험을 선사한다.
전시를 다 보고 나올때는 어딘가 조금 헷갈리기도 한다. 프랑수아 알라르는 사진속 공간들로 우리를 초대한 것일까 아니면 그의 작품세계로 우리를 초대한 것일까? 피크닉 전시공간과의 조화도 특히 두드러지는 프랑수아 알라르의 전시는 7월 30일까지이다.
프랑수아 알라르 사진전 : 비지트 프리베
Visite Privée par François Halard
— 2023.7.30
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I learned about François Halard through the book "Papa," which was introduced in Harbour Press’ last art book curation. When Halard took photographs of his father's space and his portraits in preparation for his father's death, Harbour Press noticed the attitude Halard presumed while taking photos. The photography techniques varied, such as capturing the space of his father, who was a great collector, in wide, narrow, blurry, and clear manners, but the message the book delivered was clear: he loved and admired his father deeply.
In this exhibition, photographs of many famous people's houses are extensively displayed. We were enthralled with seeing, reading, and imagining countless stories. I had a very special experience of catching a glimpse the subject through the appearance of a space where the subject did not appear. To achieve this, Halard contemplated and admired the owners and their spaces for a long time. And perhaps, of course, he chose ways to express it.
For example, in Giorgio Morandi's house, an artist well-known for his paintings of still life with understated colors, Halard adjusted the colors of his photographs creating a result that feels like the artist's work. When capturing Saul Lester’s house, he tried to capture his soul by envisioning the place where he would have been taking photographs. François Halard’s photos, which capture the subject’s inner world, character, soul, and the spirit, depict scenes seldom in which the character appears, but all provide the viewers with an experience of what the subject truly was like.
Upon finishing the exhibition, I felt a little confused. Did François Halard invite us to the spaces within the photos or did he invite us to the world of his work? François Halard’s exhibition harmoniously complements Piknic’s exhibition space will run until July 30.
In this exhibition, photographs of many famous people's houses are extensively displayed. We were enthralled with seeing, reading, and imagining countless stories. I had a very special experience of catching a glimpse the subject through the appearance of a space where the subject did not appear. To achieve this, Halard contemplated and admired the owners and their spaces for a long time. And perhaps, of course, he chose ways to express it.
For example, in Giorgio Morandi's house, an artist well-known for his paintings of still life with understated colors, Halard adjusted the colors of his photographs creating a result that feels like the artist's work. When capturing Saul Lester’s house, he tried to capture his soul by envisioning the place where he would have been taking photographs. François Halard’s photos, which capture the subject’s inner world, character, soul, and the spirit, depict scenes seldom in which the character appears, but all provide the viewers with an experience of what the subject truly was like.
Upon finishing the exhibition, I felt a little confused. Did François Halard invite us to the spaces within the photos or did he invite us to the world of his work? François Halard’s exhibition harmoniously complements Piknic’s exhibition space will run until July 30.
프랑수아 알라르에 대해 알게된 것은 지난 아트북 큐레이션에서 소개했던
작가가 아버지의 죽음을 준비하며 아버지의 공간과 초상을 담아낸 사진을 보았을 때, 하버프레스는 그의 사진에 담긴 태도를 보았다. 굉장한 수집광이었던 아버지의 공간을 넓고 좁게, 흐릿하고 선명하게 담아내는 등 사진의 기교는 다양했지만 책이 전달하는 메세지는 분명했다. 작가는 아버지를 깊이 사랑하고 존경하고 있었다.
수많은 유명인들의 집을 담은 그의 사진들이 꽤 방대하게 전시되어있는 이번 전시장에서 우리는 수많은 이야기들을 보고, 읽고 상상하다 돌아왔다. 주인이 등장하지 않는 공간의 모습을 통해 주인의 내면을 들여다 보는, 아주 특별한 경험을 했다. 그러기 위해서 작가는 오랜 시간 주인들과 그들의 공간에 대해 생각하고 흠모하였다. 그리고 어쩌면 당연하게도 그것을 표현해내기 위한 방법들을 선택하였다.
예를 들어, 정적이고 절제된 색감의 정물화로 잘 알려진조르조 모란디의 집을 위해서는 후반작업으로 색감을 조절해, 결과물이 작가의 작품과도 같은 느낌을 띄게 만들었다. 사울 레이터의 집을 촬영할 때에는 그가 사진을 찍었을 장소에 서 보고 그의 영혼을 담아내려 했다. 주인의 내면 세계, 캐릭터, 영혼, 작가정신 등을 담아낸 프랑수아 알라르의 사진들에는 인물이 등장하는 장면은 손에 꼽지만 모든 프로젝트들이 관객에게 마치 그곳을 직접 방문한 것과 같은 경험을 선사한다.
전시를 다 보고 나올때는 어딘가 조금 헷갈리기도 한다. 프랑수아 알라르는 사진속 공간들로 우리를 초대한 것일까 아니면 그의 작품세계로 우리를 초대한 것일까? 피크닉 전시공간과의 조화도 특히 두드러지는 프랑수아 알라르의 전시는 7월 30일까지이다.
프랑수아 알라르 사진전 : 비지트 프리베
Visite Privée par François Halard
— 2023.7.30
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